Título: Las doce pruebas de Asterix

Autor: René Goscinny

Ilustraciones: Albert Uderzo

Traducción: Víctor Mora

Editorial: Bruño

Págs: 64

Precio: 12 €

Hay personajes de comic condenados a hacer las delicias de grandes y pequeños de cualquier generación. Sus aventuras nunca pasan de moda, no podemos cansarnos de su audacia y simpatía por más años que pasen. Este es sin duda el caso de Astérix, el legendario galo que pone en jaque a los romanos, junto a sus vecinos, una y otra vez. ¿Y quién no recuerda la película “Las doce pruebas de Astérix”? Bueno, si no la has visto, no importa: ahora puedes saber de ella gracias al album de la película que la editorial Bruño ha puesto a la venta.

Harto de la resistencia de los galos, Julio César decide someter a los temibles franceses a doce pruebas que sólo los dioses serían capaces de superar. En el caso de que los galos las superaren, Julio César depondría las armas y se confesaría vencido por ellos. Lo que no sabe el romano es que Astérix, el pequeño y astuto rubio, y Obélix, el gigante que de pequeño se cayó en la marmita de poción mágica, son los elegidos para superar estas pruebas titánicas, no se rinden ante nada.

La mayoría de vosotros seguro que conoce desde hace ya tiempo a los temibles galos, los poderes que adquieren cuando toman la poción mágica elaborada por Panorámix y las fiestas con gran cantidad de comida que organizan al final de cada nueva aventura. Por si acaso, la narración de esta historia, que más que un comic al uso podría denominarse una novela con gran cantidad de ilustraciones, comienza con una breve presentación del pueblo de Astérix, sus personajes y peculiaridades. Con agilidad y de forma amena, así pasamos más tarde a conocer las doce increíbles pruebas que nuestros dos franceses favoritos tendrán que pasar para contentar (o no) a César. Lo que en principio podría parecer un despropósito se convierte en un simple paseo para nuestros dos valerosos compañeros de lectura. Pero no adelanto más: tendréis que leer vosotros mismos esta historia para saber como termina. Y reíros mucho, de paso, eso es seguro.

Por supuesto, no puede ser nunca igual que la película (haría falta más de un volumen para relatar hora y media de film en detalle), eso es innegable. Sin embargo, aunque veamos las escenas un tanto resumidas, el album gráfico de Las doce pruebas de Astérix sabe reflejar a la perfección el espíritu de la película y es, en esencia, tan divertido como ésta. Así que tanto si has visto o no esta película, estoy segura de que con las aventuras en papel de Astérix y Obélix en su afán por superar las doce pruebas impuestas por César, pasarás un rato de lo más divertido.

Lo dicho amigos: los clásicos del comic no podrán aburrirnos nunca. Sus aventuras son atemporales, la sonrisa se dibuja en nuestros rostros nada más oír sus nombres. Las doce pruebas de Astérix es un libro para nostálgicos y no tanto, para niños y mayores, para todos en definitiva. Echadle un vistazo y contadme después.

Cristina Monteoliva

Título: Hitler. La novela gráfica

Autor: Shigeru Mizuki

Editorial: Ediciones Glénat

Págs: 208

Precio: 12 €

No es ningún delito admitir que en algún momento de nuestra vida hemos sentido alguna fascinación inexplicable, por pequeña que ésta sea, hacia un elemento o un ser que encarnase la figura del mal absoluto. Quizá este hecho venga dado principalmente por la confluencia de juventud y, sobre todo, la falta de conocimiento, principal campo de abono del que se valen la injusticia y la inhumanidad más absolutas para germinar triunfantes ante nuestros propios ojos. Este es el caso de uno de los personajes históricos que, probada su reprobable y deplorable inmoralidad, más ha inquietado y ha servido como objeto de estudio para resolver el enigma: ¿Qué ingrediente secreto habitaba en el interior de Adolf Hitler, que llegó a convertirlo en un ídolo de masas y a la postre una de las figuras peor recordadas de la historia?

Shigeru Mizuki ( Sakaiminato, 1922 ) puede dar fe del carisma que le transmitía el dictador de origen austríaco en su juventud.

Recuerdo muy bien a Herr Adolf Hitler, puesto que tuvo un papel muy relevante en el mundo entero en la época en la que yo tenía unos dieciocho años. Se trataba de un orador nato, por lo que imagino que cualquier alemán que se preciara se sentía como si hubiera tomado una copa después de oírle hablar. Al fin y al cabo, apareció, lideró Alemania y empezó a ganar guerras, por lo que uno no podía evitar emborracharse anímicamente. Yo también me sentía emborrachado por Hitler a mis 18 años. Incluso pensé en dejarme bigotito como el suyo, pero a esa edad me resultó imposible.

Obviamente esta sentencia se vio alterada con el devenir de la 2ª Guerra Mundial en la que el propio Mizuki se vio obligado a tomar parte. Prueba definitiva de ello es que durante la contienda el autor no solo perdió el brazo derecho, sino que también vio alterados sus planes posteriores de retiro en Papua Nueva Guinea junto a los nativos del lugar, todo ello debido a que uno de sus hermanos iba a ser juzgado por crímenes de guerra. Toda una auténtica dosis de incómoda realidad para quien en su momento llegó a creer en falsos ídolos.

El hecho de quitarse la venda de los ojos propició que el japonés realizara una precisa labor de investigación que le llevara a transmitir de manera breve pero acertada la biografía del Führer. En efecto la novela gráfica nos cuenta la vida del personaje desde su juventud como frustrado pintor y vagabundo hasta su encumbramiento en el Partido Nacionalsocialista, futuro líder de Alemania y asesino de masas. Es de agradecer que en ningún momento se cometa el error de desviarse del rigor histórico y de no tratar al personaje de modo objetivo, algo que sería erróneo, pues no nos acercaría a la verdad del personaje y del por qué se su transformación. Esto es una labor harto complicada, ya que la subjetividad individual del que todos partimos nos haría caer en la tentación y en el ejercicio simplón de cercenar la complejidad que encierra una figura de tamañas dimensiones. No hay nada de meritorio en no enfrentarse al monstruo en su totalidad.

Si existe algún rasgo que despierte algún sentimiento de desprecio hacia el personaje ése se encuentra sin duda en el apartado gráfico. Como es el mismo creador el que se ocupa tanto del argumento como del dibujo, podría ser que el de Sakaiminato sí se hubiera reservado una venganza particular contra Hitler. Sorprende pues la diferencia existente entre los actores principales y los secundarios y el entorno que les rodea. Mientras los primeros son trazados casi de manera caricaturesca, los demás son dibujados de manera sobria. Todo ello hace pensar que la banda de los payasos de la tele han entrado a formar parte de una sociedad a la que de ninguna manera deberían haber pertenecido.

El cómic de Shigeru Mizuki comprende, en definitiva, una apuesta acertada y necesaria sobre un personaje que cambió el rumbo de nuestra historia, queramos o no comprenderlo. Se podría decir que es una manera interesante de introducirse en los entresijos del personaje, para a posteriori atreverse con referencias algo más suculentas y jugosas. Pero ahí Ian Kershaw, Joaquim Fest o Paul Preston tienen la palabra.

Gorka Álvarez López

Titulo: Batman: La broma asesina

Autores: Alan Moore (guión) y Brian Bolland (dibujo y color)

Editorial: Planeta de Agostini

Páginas: 66

Precio: 9,95 €

Desde hace algún tiempo, los cómics de superhéroes vienen siendo una cantera de ideas para realizaciones cinematográficas norteamericanas. Quizá ello se deba a la falta de ideas imperante en el negocio hollywoodiense. Sin embargo, a pesar de lo pueril y superficial que puede resultar a primera vista la figura de los llamados “campeones de la justicia”, sus aventuras han sufrido una vuelta de tuerca en sus planteamientos, tal vez acuciadas por una imperiosa necesidad de renovarse y no anquilosarse en su habitual proposición peregrina de “bien absoluto versus mal absoluto”.

Uno de los guionistas más geniales del mundo del cómic, Alan Moore propone ese cambio de registro en esta nueva aventura del Hombre Murciélago. En esta ocasión un nuevo enfrentamiento entre el héroe predilecto de Gotham y el Joker sirve de gancho para sumergirse en el verdadero propósito de la obra, que no es otro que ahondar en la psique de los dos personajes principales, pero sobre todo en la del “Príncipe Payaso”, a mi juicio el verdadero protagonista de la historia.

En efecto, la trama nos acerca al desencadenante que supuso la transformación de mero peatón invisible a criminal en potencia, en concreto una historia de fracaso profesional y tragedia sentimental. De ese modo podemos entender la naturaleza asesina del villano y su modus operandi, que no es otro que el de hacer al resto de los humanos víctimas y participes respectivamente de su hondo dolor.

En este sentido, pero en otra sintonía completamente opuesta, se encuentra el justiciero enmascarado, que sufriendo otra crisis personal a temprana edad (asesinato de sus progenitores ) decide situarse en el bando opuesto. A decir verdad, su manera de resolver los “entuertos” provocados por sus antagonistas no difieren mucho en el procedimiento, lo cual da que pensar. Sin embargo, para esta situación Alan Moore reduce el temperamental carácter de Batman, convirtiéndole casi en un pacifista, potencial candidato a Premio Nobel de la Paz. Sorprende por lo tanto el desenlace de su enésimo enfrentamiento con el malo de la función, algo que jamás esperaríamos de semejante tipo de cómic. Algo novedoso e imprevisible, sin duda.

Por otra parte, el guionista británico se alía con su paisano Brian Bolland para transmitir gráficamente los diferentes tempos del argumento. Así combina perfectamente  los hechos acaecidos en el momento presente mediante el color frente a los continuos flash-backs en blanco y negro. Además hay que tener en cuenta que para la presente re-edición el dibujante optó por una revisión de su trabajo con el fin de contribuir al tono insano de la obra. A esto hay que sumarle una acertadísima distribución de las viñetas entre las distintas épocas y los diálogos de los personajes. Por cierto, al final del tomo el lector encontrará un extra escrito y dibujado por el propio Bolland, que sorprende por su incorrección política y que tiene al Caballero Oscuro en el punto de mira (y nunca mejor dicho ).

Según dicen las malas lenguas, puede que se trate de una de las obras menos reconocidas de Moore, tal vez porque si se compara con otras obras de mayor calado del mismo autor como puedan ser “Watchmen”, “From Hell” o “La Liga De Los Hombres Extraordinarios” esta queda algo pequeña e imperceptible a su lado. Pero de lo que no cabe duda alguna es que éste es uno de esos cómics de superhéroes que gracias a su sola firma merece la pena ser disfrutado tanto por  su continente como por su contenido.

Gorka Álvarez López