¿Cómo llegaste a la Ciencia-ficción?

Podría decir que llegué en dos partes. De niño y adolescente, la SF era el asunto de mis juegos, de mis dibujos e incluso de mis conversaciones. Tuve más de un grupito de amistades interesado en el tema, ya a edad muy temprana, e incluso llegué a grabar en cinta un serial de Ciencia-Ficción, tan macarrónico como mis primeros relatos del género. Pero como autor maduro (si realmente lo soy, que ese es otro cantar), llegué a la SF por un extraño camino: empecé a concebir ideas que me hubiera gustado encontrar en lecturas del género, pero por más que consultaba libros, no las hallaba. Eso me impulsó a desarrollarlas por cuenta propia. No eran ideas sencillas ni tampoco complejas, ni geniales ni pedestres, ni grandiosas ni modestas, pero simplemente no las encontré en la literatura del género, y con el tiempo se transformaron en las claves de mi Ciencia-ficción.

¿Crees que toda la Ciencia-ficción (cuento o novela) tiene necesariamente el tono de profecía o por lo menos de presagio de lo que puede ser el futuro?

Esa es la piedra de la discordia del género. La nueva Ciencia-ficción (menos imaginativa que la vieja, pero más rica) está dejando atrás, poco a poco, su lado prospectivo o mesiánico y adentrándose en mundos paralelos que no tienen por qué ser un fiel reflejo de lo que podría ser el futuro. En la actualidad los amantes de esta literatura, injustamente separada del resto, quieren alejarse de esa SF humanista y “retro” de razas extraterrestres superiores, telépatas, apocalipsis nucleares, deshumanización, etc. Por mi parte, he de reconocer que a veces caigo en la profecía poética, pero otras veces procuro alejarme de ello, como hago en “Noche bajo el escudo”, que plantea esa alter res que no es imagen inmediata de época alguna y que con sus tribus urbanas y grandes centros comerciales da una sensación de cercanía.

¿”Noche bajo el escudo” crecerá o seguirá siendo una eterna futura novela?

Mi idea es que con el tiempo forme parte de un proyecto monumental, aunque quizás no debería ser yo quien lo dijera, pero de momento habrá que conformarse con la novela corta que aparece en “Máquinas”. Eso es precisamente lo que me trae atareado en la actualidad, ya que estoy empezando a tomar notas mentales para una segunda parte o, quien sabe, para una trilogía. De momento parece tan complicado o más que la primera entrega.

Hay un baúl que contiene tu obra; ¿qué tienes en mente sacar de allí para tu próximo libro?

¿Quién sabe? Puede que otra antología de profecías, pero más bien debería preocuparme por sacar a la luz algunas de mis novelas, como “La noche de Babel”, “Miserabilia” o “Soñar en Tierra Doble”. De las citadas, sólo la última es de Ciencia-ficción. Ciertamente pienso en este cofre como depósito de obras ya acabadas, no recientes ni inconclusas. Comento esto de pasada porque desde hace más de veinte años estoy trabajando en una novela histórica ambientada en la sociedad mozárabe medieval, novela sobre la cual no he dicho esta boca es mía sólo por dignidad de autor, y es que este género, aparte de estar ya demasiado trillado, se ha puesto imposible.

¿Qué le debe tu concepción de la Ciencia-ficción al cine?

La verdad es que no mucho, aunque hay que reconocer que es de gran ayuda, a cierta edad, tragarse algunas buenas películas de SF. Para muchos autores es una fuerte tentación pensar en imágenes, conjeturar cómo quedaría tal o cual novela en una película, pero una vez rechazada la tentación, te adentras en mundos más complejos de los que te puede ofrecer el Séptimo Arte. En las películas de SF, como en todas las demás, suele haber un maniqueísmo latente, por eso quizás gusta tanto “Blade Runner”, que tiene un final más ambiguo. “Matrix” me hizo pensar mucho, ya que es un film muy social, místico diría yo (y por desgracia también sionista), donde hay asimismo buenos y malos, aunque apenas hay evidencias físicas de tales malos, que no son otra cosa que máquinas. Eso me pareció muy acertado. Por otra parte, “2001, una odisea del espacio” es una película de una gran belleza que sin embargo no ejerció en mí ningún tipo de influencia.

En tus cuentos, por muy futuristas que sean, siempre terminan todos los personajes siendo demasiado humanos en el sentido ético. ¿Nunca cambiaremos y terminaremos por intoxicar a las máquinas?

No lo había visto así. Creo que algunos personajes no tienen nada de ético, sino más bien de bomba de relojería. Pero tengo que reconocer que esta pregunta ha dado en el clavo, ya que algunos de los protagonistas cibernéticos de mi libro rechazan al hombre y lo sustituyen radicalmente, para acabar haciendo lo mismo que ellos, organizándose de forma similar. Como ocurre con los micronacionalismos, que tienen como bestia negra precisamente el totalitarismo, pero acaban haciendo lo mismo sólo que de una forma nueva. En definitiva, jamás cambiaremos.

“Deus ex machina” es mi cuento favorito, concentra tensión, y su ritmo te precipita a un final espléndido. ¿Cómo nació esta profecía?

Me agrada que se me pregunte por esta historia porque, valga la redundancia, tiene toda una historia debajo. Para empezar, la re-titulé a última hora así precisamente por ese final tan inesperado, tan salido de la nada, donde se hace referencia a algo que no se había citado anteriormente y que, en el relato, desconcierta con su descontrol, o con su cariz salvaje y misterioso, a Unidades cuyo propósito precisamente es el control. Recordemos que el “Deus ex machina” es ese recurso teatral con que se termina una representación de manera ilógica o incoherente. Hay más historias en “Máquinas” sobre el mismo tema, pero “Deus” lo redondea, lo aclara, enciende la chispa y justamente al final del libro, como si fuera una moraleja, cosa que habría que ver si en realidad es. Por otra parte, el director de Hallucigenia tuvo que esperar pacientemente a que lo terminara y corrigiera, porque surgió precisamente al final (como si en ello hubiera una clara casualidad y causalidad), a punto de ser enviado el libro a imprenta.

Recomiéndanos dos libros de Ciencia ficción modernos o clásicos.

Hyperion, de Dan Simmons, y Reina de los ángeles, de Greg Bear. Salvo algunos patinazos que desbordan imaginación gratuita, son algunas de mis lecturas preferidas. Ambos muestran una SF cercana. También recomendaría Contra el infinito, de Gregory Benford, ambientada en Ganímedes, creo recordar. Es una novela muy realista donde, con el extra literario del extraño ente ecuacional llamado Aleph, se muestra el lado monótono y coñazo (con perdón) de la colonización de un planeta. Hablaba antes de imaginación gratuita. Desgraciadamente el autor es un controlador aparte de escritor y la Ciencia-ficción no va a ser menos, y lo primero que debemos controlar al escribir una historia de Ciencia-ficción es la imaginación. Curiosamente, es lo contrario de lo que se suele creer. Se ha llegado a decir de “Máquinas” que si quitas los robots, si quitas los mundos extraterrestres y los términos “tecnologizantes”, te quedas con historias muy normales que bien podrían pasar en la Tierra, aquí y ahora. Pues bien, tanto mejor para mí y para la Ciencia-ficción.

¿Has visto “Distrito 9”? ¿Qué te pareció? Tu literatura ya presagiaba esa “realidad” cinematográfica.

Es una historia de intolerancia que finalmente le da la vuelta a la tortilla. ¿Quién es finalmente el intolerante? En mi libro hay mucho de eso. Con respecto al film, me gustó la idea y cómo se expone, pero me decepcionó enseguida porque después de todo no es otra cosa que una película de acción, como es habitual.

Crisálida es para mí el mejor resuelto filosóficamente (los demás también pero el mérito de este es su brevedad). ¿El sufrimiento es la crisálida hacia la madurez, hacia la felicidad?

El sufrimiento es como un bautismo para una nueva vida; no hay fase nueva a la que se llegue sin él, aunque lo normal es querer cambiar sin padecimientos, pero no es tan fácil. El sufrimiento lleva, desde luego, a la madurez y también, aunque parezca contradictorio, a la felicidad consciente, que es diferente a la de los niños. Eso es felicidad nesciente, que es alegría. Es distinto. En “Crisálida”, Macías ha creado un ente artificial llamado Kant que está descontento de sí mismo y se deshace en hipos llorosos y metafísicos de autocompasión, hasta que se ve amenazado por la desconexión. A partir de ahí todo cambia y su creador descubre que aquel ingenio suyo sólo se encontraba en el estado de larva. Es un cuento breve que escribí hace años, en el estado larvario de “Máquinas”, y me gustó encontrar mucho tiempo después, porque no lo recordaba. Quizás porque lo escribí casi sin pensar, sin notas o ideas previas. Nada. En cuanto al estado larvario del que he hablado, baste citar que la obra de la que hablo contaba únicamente con ocho relatos en un principio. Finalmente se transformó en mariposa, con una novela corta y 17 relatos.

¿Reconoces alguna influencia literaria en tu obra?

Reconozco más de una, pero no reconozco maestro alguno. Suena pretencioso, ¿verdad? También puede sonar paradójico, pero resulta que adorar a un maestro es peligroso porque implica no querer crecer como autor. Es mejor ser un poco chaquetero en cuanto a los escritores admirados. Hace treinta años Tolkien y Lovecraft me parecían dioses, pero lo cierto es que no he vuelto a leerlos; no tengo tiempo para ellos con tantos autores que quedan por leer.

Pedro Crenes Castro

Título: Máquinas

Autor: José Leandro Ayllón

Editorial: Eppur Ediciones

Págs: 256

Precio: 12 €

La propuesta literaria de José Leandro Ayllón (Cádiz, 1958) da una vuelta de tuerca al género de la ciencia ficción. Su oficio de escritor le lleva a recorrer su propio camino literario y es precisamente eso lo que convierte a su libro de “profecías” “Máquinas” (Eppur Ediciones, 2009) en un descubrimiento dentro del panorama narrativo español. Suena rimbombante pero es así. La ciencia ficción española tiene en la mirada y creatividad de José Leandro Ayllón un valor a tomar en consideración.

Los cuentos que forman “Máquinas” más la novela corta (de la que nos habla en la entrevista el autor) “Noche bajo el escudo” forman los engranajes literarios de “Máquinas”. Pero no se engañe el lector y haga caso al título: el plural marca la pauta de estas profecías, son “maquinas” en sí mismas, independientes y por mucho que nos empeñemos en buscar relación entre ellas no las encontraremos. Incluso en esto la originalidad desafiante de Ayllón se hace patente. Vemos como la forma y el fondo sirve perfectamente a este artefacto futurista que es “Máquinas”.

Los relatos de máquinas nos muestran a un mundo dominado por las máquinas y a una humanidad que no sólo simpatiza con ellas sino que interacciona con ellas en un mundo que se tiene muchas veces por mejorado pero que encierra la misma maldad de hoy que es el pasado en esos cuentos. Al final y en casi todos los cuentos terminamos con la sensación de que las máquinas son humanas, demasiado humanas. Tiene uno la sensación de que nuestra humanidad es contagiosa sobre todo por lo malo que sumos capaces de comunicar. También hay ironía en estos cuentos y un humor sutil e inteligente que los dota de sensibilidad, que los humaniza.

Destacamos, a parte de “Noche bajo el escudo”, tres cuentos especialmente buenos: “Deus ex machina” que es el que más nos fascina. Concentra tensión desde el principio. Aunque todo parece muy tranquilo, el ritmo avanza hasta un final súbito que sobreviene como una punzada. Genial.

En “La desnudez del rey” el título se sirve de Andersen para colocarnos ante una situación de aceptación de una realidad horrible a pesar de haber descubierto todo. Sin ingenuidades ni inocencias los protagonistas consienten. Descúbranlo.

Pero es el cuento “Crisálida” el más prodigioso, el de mejor factura filosófica. En él el sufrimiento transforma, el dejar que el tiempo nos cambie es su mensaje. Resuelto en pocas páginas, este cuento plantea grandes reflexiones.

José Leandro Ayllón es capaz d inaugurar universos, dotarlos de atmósfera, crearles personajes precisos y del tamaño del resto del universo y darles vida. Eso es complejo y corre el riesgo el escritor de caer en la reiteración cansina de situaciones, personajes y escenarios. En este caso José Leandro Ayllón vence con talento ese obstáculo para ofrecernos un grupo de cuentos heterogéneos, bien trenzados y con vocación reflexiva y lúdica.

Nos encontramos ante una voz fresca y original en lo que se refiere al género ciencia ficción y haremos bien en no perderle la pista a este escritor que tiene mucho que contarnos. Dicen que en un baúl guarda su obra ¿cuál vendrá? La que sea la recibiremos con interés porque este género suyo da para muchas profecías, da para mucha reflexión.

Pedro Crenes Castro

La ventana infinita, con texto de Andrés Pi Andreu e ilustraciones de Kim Amate gana el XXIX Premio Destino – Apel·les Mestres de literatura ilustrada.

El premio, con una dotación económica de 4.500€, ha sido concedido por el jurado formado por: Carmen Bieger, Jesús Gabán, Care Santos, Fernando Valverde, y Marta Vilagut en representación de la editorial. A la convocatoria de este año se han presentado más de 25 originales procedentes de diferentes lugares de España y otros países como EE.UU o Inglaterra.

Destino Infantil & Juvenil publicará la obra ganadora el próximo mes de Enero de 2010.

Ya se conocen los Ganadores del IV premio Xatafi-Cyberdark de la crítica de literatura fantástica

El jurado compuesto por Lola Coll, Alfredo Lara, Juan Manuel Santiago, Mariano Villarreal y Arturo Villarrubia (donde ha ejercido Alberto García-Teresa de secretario sin voz ni voto) ha decidido conceder el *IV Premio Xatafi-Cyberdark de la crítica de literatura fantástica* a las siguientes obras:
*Libro de ficción español (ex-aequo) (galardonado con 350 € cedidos por la librería virtual http://tienda.cyberdark.net):
       El mapa del tiempo, de Félix J. Palma (Algaida)
       El hermano de las moscas de Jon Bilbao (Salto de página)
*Cuento español (galardonado con  150 € cedidos por la librería virtual http://tienda.cyberdark.net)*
     Mosquitos, de Marc R. Soto (en Marc R. Soto, El hombre divergente, AJEC)
*Libro de ficción extranjero:
     El sindicato de policía yiddish, de Michael Chabon (Mondadori
*Cuento extranjero:
     El índice, de J. G. Ballard (en J.G. Ballard, Fiebre de guerra, Berenice)
*Iniciativa editorial:
     Francisco Arellano, por Biblioteca del Laberinto
Los ganadores se  han hecho públicos la noche del jueves 22 de octubre, dentro de la Gala de las Letras del Festival Getafe Negro 2009.

Esta noticia ha sido publicada originalmente en  http://www.stardustcf.com/notiindiv.asp?noti=4068

LOS RUGIDOS DE ESTA SEMANA

Care Santos tiene nuevo libro de cuentos, LOS QUE RUGEN, publicado por Páginas de Espuma, y gracias a su blog, http://www.silencioeslodemas.blogspot.com, hemos sabido las primeras fechas de presentación

Barcelona. Martes 27 de octubre, 20 h. L'Astrolabi. Carrer Martínez de la Rosa, 14. A cargo de David Roas y Jordi Cantavella.

Zaragoza. Miércoles 28 de octubre, 20 h. Librería Cálamo. A cargo de Carlos Castán e Hilario J. Rodríguez.

Madrid. Jueves, 29 de octubre, 20:30 h. Librería 3 Rosas Amarillas. A cargo de Félix J. Palma. Con lectura dramatizada de la actriz Licia Alonso.

Título: Tres poemas

Autor: T.S. Norio

Editorial: Baile del Sol

Págs: 64

Precio: 8 €

Los “tres poemas” de T. S. Norio son ante todo un acercamiento directo a la realidad mediante la huida sistemática de cualquier tipo de subordinación formal o estilística. Suponen un recorrido poético que nos acerca sin preámbulos a los más propio y específico de la vida misma, a un tiempo añorado donde la juventud se evoca como un lugar en el que la poesía urdió sus más profundos y espontáneos templos: la amistad, el amor y el desenfreno. Al menos esto es lo que el lector puede encontrar, entre otras muchas cosas, en poemas como “La canción de los chavales” y “La vida en las cunetas”, si bien es cierto que la voz poética observa esa reconocida pérdida desde una posición privilegiada y al mismo tiempo lúcida.

T. S. Norio se inclina preferentemente por poemas de gran extensión (requisito indispensable cuando se quieren albergar en el poema tantas historias e imágenes) que van creciendo de manera gradual hasta llegar a un gran poema, “La balada del príncipe Kropotkin”, segmentado a su vez en trece partes bien diferenciadas e incluso numeradas.

En este último poema, se divisa una revolucionaria nostalgia, no exenta de firmes consignas reivindicativas, descrita siempre (“con la lucha de clases en los ojos”) por un yo obrero y proletario. En este realismo poético, que en más de una ocasión se acerca más a la prosa que al verso, el autor incorpora algunas composiciones breves que por su peculiar idiosincrasia es difícil ubicarlas en un molde establecido (“… y pasó el tiempo pasó el tiempo pasó el tiempo,/ me hice poeta de escalafón y una gran tonelada de/ semen…”). El lector fácilmente podrá identificarse con sus versos y difícilmente podrá quedar impasible. Por eso, únicamente la lectura de Tres poemas acercará al lector al peculiar estilo del poeta asturiano.

3)

dijo:

el ruidito que hacen en la noche las pistolas al montarlas

casi llamó la atención de los guardas

pero estaban a dios gracias achispados,

había sido la fiesta del pueblo,

y siguieron tras un momento su camino;

así pude escapar por el oscuro bosque

y me escondí hasta que volvieron a recuperar el color

las rosas

y eso noche me acordé mucho de la ciudad de V…,

tuve una floristería allí hasta el 19,

me parece que fue el año que se llevó el río el puente de los

camboyanos,

y en la mañana salí del bosque

cual rico cazador recorre el soto

e inicié una nueva vida y en los astilleros de mi memoria

me hice por un tiempo, como dice el cantar,

de páramos experto.

David Porcel Bueno

Título: Bartleby el escribiente

Autor: Herman Melville

Traducción y prólogo: Jorge Luis Borges

Editorial: Alianza

Págs: 112

Precio: 6,01 €

En 1853, dos años después de haber concluido «Moby Dick», Herman Melville escribía este inquietante y desolador relato. Como señala con maestría Jorge Luis Borges en el prólogo, las diferencias entre la novela y el cuento son evidentes: de un activo y enérgico personaje como el capitán Ahab, de unos escenarios abiertos como son los mares que surca el “Pequod”, a la asfixiante oficina donde se encuentra el impasible Bartleby. Sin embargo, el hilo que las une según Borges se encuentra en “la locura de ambos protagonistas y en la increíble circunstancia de que contagian esa locura a cuantos los rodean” (p.8).

Nos cuenta la historia un abogado que dirige su propia oficina dedicada a la gestión de hipotecas, títulos de renta o acciones, que llega a ser agregado a la Suprema Corte de Nueva York. Este aumento del volumen de trabajo le lleva a contratar un nuevo escribiente: Bartleby.

No llegaremos nunca a saber de dónde viene, por qué se presenta en esa oficina, qué circunstancias en la vida lo han llevado a ser como es. Bartleby aparece y no ofrece un solo dato de su pasado. Es solo presente, el presente que nos hace saber el narrador, un presente sin proyección de futuro, pues la actitud que adopta está condenada al fracaso social, como ocurrirá.

¿Qué nos quiso decir Melville con este relato? ¿Es una denuncia del egoísmo de una sociedad que sólo se preocupa de sus propios problemas y destierra al que no se amolda a sus preceptos? ¿Es la premonición del ser humano postmoderno, el ser escindido que no encuentra su hueco en sociedad? ¿O es sólo la historia de un hombre enfermo y solo? Según Borges, ese es el tema constante de Melville, la soledad.

Sea como fuere, la actualidad del relato es asombrosa: no olvidemos que está escrito en mitad del siglo XIX, y a pesar de esto, es perfectamente extrapolable a nuestros días.

Muestra también del papel desempeñado por «Bartleby el escribiente» en la historia de la literatura es la atención que suscitó – no en su contemporaneidad – en grandes escritores como Borges, Albert Camus o Franz Kafka: la esencia del personaje de Bartleby y del ambiente de las oficinas de Wall Street resuenan en los párrafos de «El proceso» o en la actitud de Gregorio Samsa.

Y llega hasta nuestros días, pues Enrique Vila-Matas («Bartleby y compañía», Anagrama, 2000) tomará este personaje para ejemplificar una de las piedras angulares de su literatura: los escritores que eligen dejar de escribir.

“Un libro triste y verdadero que nos muestra esa inutilidad esencial” (12), una obra maestra breve y sencilla, que cumple con una de las principales funciones de la literatura: hacernos reflexionar sobre nuestra propia existencia.

Raúl Rubio Millares

Hoy, en esta actualización extraordinaria de La Biblioteca Imaginaria de casi finales de octubre, conversamos con Rubén García Cebollero, colaborador de esta página web y, sobretodo, escritor que cultiva múltiples géneros.

Nos presenta Rubén su última novela, Ebro 1938, una obra basada en hechos reales acontecidos en la Guerra Civil, y más concretamente, en una batalla que fue decisiva para decantar la victoria hacia un bando, la de La Tierra Alta (como siempre, la reseña tras las palabras del autor)

Esperando que os guste, aquí os dejo ya con las palabras del escritor:

¿Cuándo empezaste a escribir?

No podría concretar la fecha en la que empecé a escribir, pero sí la fecha en la que empecé a guardar (y no tirar) lo que escribía, y eso sucedió en el 89, cuando tenía 14 años.

¿Dónde encuentras la inspiración?

Según lo que quieras escribir, y el estado de ánimo, la inspiración tiene mucho de “transpiración”, pero cuando se trata de novela histórica se añade la dificultad de documentar, conocer y sentir tiempos, espacios y épocas muy distintos al propio, por lo que es en la pasión donde me inspiro.

¿En qué género te encuentras más cómodo?

Los géneros son etiquetas que sirven para que otros tengan comodidad, pero creo que los escritores nunca sabemos si nos enfrentamos a un género concreto, pues todos corren el riesgo de acabar siendo distintos a lo que esperábamos.

¿Cómo surgió la idea de escribir Ebro 1938?

Tal como explico en http://ebro1938.blogspot.com , en el 60 aniversario de la batalla, recordé una anécdota de mi bisabuelo que explicaba mi padre. No podían encender, en la noche, ningún cigarrillo pues el punto de luz guiaba al enemigo para dispararles, y más de uno murió por fumar un pitillo. En ese odio, en esa imagen, sentí que debía escribir una historia que rescatara la vida, que, como decía Rodoreda, está en los detalles.

¿Cuánto tiempo de investigación te ha llevado este proyecto?

Empecé en 1998 y la envié al Premio Planeta en 2004. Fue finalista, y después la reescribí 3 veces. No sabría ponerle horas, aunque deseo que hayan sido las suficientes para que el lector se sienta tan recompensado como yo.

Han pasado algunos años desde que Ebro 1938 quedó finalista del Premio Planeta. ¿Habéis cambiado mucho escritor y proyecto desde entonces?

Sí, todos cambiamos cada día. Ahora soy un escritor más maduro, o debería serlo. Y lo mismo sucede con la novela, que se ha ido enriqueciendo. Lo malo es que por el camino la vida se ha llevado a mucha gente que, no sé si en otra vida, ojala puedan leer el resultado.

¿Son reales los nombres de los soldados que aparecen en Ebro 1938?

Hay personajes históricos que son reales, y hay personajes que “no lo son”. Por ejemplo, el personaje de mi bisabuelo “Pedro” existió pero lo esencial es que esos nombres no están en la historia por azar, sino que los nombres tienen una carga simbólica que también cuenta otra historia.

¿Crees que hubieran cambiado mucho las cosas si las armas hubieran llegado a tiempo desde Francia?

Si respondemos “hipótesis fantásticas” convertiríamos la historia en ciencia ficción. Nunca se sabe qué habría sucedido y qué no. Lo que creo es que poco importa lo que crea: las cosas son como son, y no como nos gustaría que fueran.

¿Sabes si han leído ya los supervivientes de esta batalla tu novela? ¿Te gustaría que lo hicieran?

Sí, algunos ya han leído la novela y para mí es algo más que un honor que la lean, porque me interesa saber qué sienten, piensan o consideran al respecto. Por desgracia, cada vez quedan menos.

¿Qué esperas que encuentren tus lectores en esta novela?

Siempre espero 3 cosas en lo que escribo: comunicación, conocimiento y emoción. Si quien lee puede sentirse ante las tres, el esfuerzo ha valido la pena.

Sé que ya tienes nuevos proyectos, ¿qué puedes decirnos de ellos?

En noviembre publico “Almogávares I. Señores de Cornago. Galípoli” que inicia una trilogía ambientada en el siglo XIV, en la expedición de catalanes y aragoneses contra turcos y griegos (como diría Moncada), en homenaje a Ramón Muntaner y a las mujeres de la época.

En diciembre publico en catalán el libro de cuentos “Todo el tiempo del mundo”, si todo va bien en cuanto a los plazos.

De los nuevos proyectos destacan los guiones para llevar a la gran pantalla las novelas que he publicado, atendiendo a la solicitud de una productora y con el deseo que la historia cobre vida, y pueda llegar al mayor número de personas sin aburrir pero con rigor.

Pues espero que todo te salga a las mil maravillas, Rubén.

Muchas gracias por toda tu colaboración.

A vosotros, como siempre, os espero aquí en la siguiente.

Cristina Monteoliva

Título: Ebro 1938

Autor: Rubén García Cebollero

Editorial: Nowtilus

Págs: 352

Precio: 19,95 €

¿Se puede saber de ante mano qué batalla será la más decisiva dentro de una guerra? Me lo pregunto ahora pues de cuestiones bélicas tengo poca idea, la verdad. Pero me da la sensación, si pienso en conflictos más o menos recientes, que no, que cualquier batalla es totalmente impredecible y el ganador se verá al final de la misma, nunca antes de lucharla. De esto y otras muchas cosas habla Ebro 1938, la última novela de Rubén García Cebollero que hoy trataremos.

Verano de 1938. Estamos en plena Guerra Civil Española y los distintos bandos luchan sin cesar por todo el territorio español para ganar terreno al enemigo. Sin embargo, será una la batalla más decisiva, una la que marque el rumbo de la guerra, el color de la victoria. Ésta no es otra que la del Ebro, La Batalla de la Tierra Alta. En este libro encontraréis su historia así como la de todos aquellos que la protagonizaron.

Imagino que no tiene que ser nada fácil escribir una novela histórica sobre la Guerra Civil española, un negro periodo de nuestra historia reciente tan exprimido ya por el cine y la literatura. Sin embargo, siempre me sorprendo al encontrar una nueva visión, como la que nos plantea esta novela, un nuevo punto de vista con el que ayudarnos a reconstruir un puzzle con tantas piezas como es éste de la guerra fraticida que separó incluso a familias.

La obra de Rubén García Cebollero trata de forma objetiva, por una parte, una batalla en concreto de esta contienda, la del Ebro, dando todos los datos pertinentes que sin duda su buen trabajo le habrá costado recopilar, hechos fehacientes que nos hablan de una guerra que podría haber ido en un sentido, pero que cambió su rumbo en cierto punto.

Por otro lado, el autor nos ofrece la visión meramente subjetiva de todos aquellos que la vivieron, los sentimientos encontrados que les invadieron, las penurias padecidas, el destino final de cada una de aquellas almas. Es así como nos enfrentamos ante una narración plagada de cartas, canciones, oraciones y poesía, una narración predominantemente lírica, una prosa que quiere a veces convertirse en pura poesía, en la que los propios personajes se convierten en numerosas ocasiones en narradores en primera persona de los pasajes por los que Rubén nos lleva.

Y es que Ebro 1938 no es tan sólo una novela bélica, sino también, y fundamentalmente, una obra de personajes, con nombre y apellidos, con penas, alegrías, esperanzas y desesperanzas; en definitiva, personajes tan reales en el papel como en nuestro mundo. Difícil decantarse por uno o por otro, sabiendo que son todos tan protagonistas de esta historia, su historia: están Basilio, el viudo que le escribe cartas de amor a su difunta mujer, Berta, con tal emotividad que nos será imposible dejar de conmovernos tras la lectura de sus misivas; Maik, el camillero de ambulancia americano que se enamora de Carmela, la joven y simpática bibliotecaria prima de Basilio; Pablo Uriguen, el vasco que no volverá nunca más a pescar; Roque Esparza, el maño que se nos hace tan cercano al expresarse como lo hace; Pedro Hernández, el murciano nadador que acabará hospitalizado… Todos y cada uno son indispensables, todos ellos se merecen el sentido homenaje que Ebro 1938 les brinda, que Rubén García Cebollero les ofrece a ellos, pero también a nosotros, hijos de la democracia que no debemos olvidar que hubo un tiempo en que las cosas no eran tan fáciles como lo son ahora, que España lucho y ganó un bando, pero que también podría haber ganado el otro; pues cuando se va a la guerra, todos esperan ser los vencedores y lo cierto es que todos, como seres humanos pierden mucho más de lo que pudieran imaginar en un principio.

Toda batalla es mala, digan lo que digan los políticos que las fomentan. Las guerras siempre conllevan muerte, destrucción, un sufrimiento innecesario para todos los combatientes y sus familias. No me cansaré de decir que el ser humano necesita aprender del pasado para no repetir los errores en el futuro. Leer Ebro 1938 es una buena forma de empezar.

Cristina Monteoliva

PRESENTACIÓN DE ESPAÑA APARTA DE MI ESTOS PREMIOS EN GRANADA (II)

Tal como estaba previsto, el pasado martes 20 de octubre tuvo lugar en Granada, a las 20 horas en la librería Picasso, la presentación de España aparta de mí estos premios, último libro de relatos del escritor peruano afincado en Sevilla Fernando Iwasaki.

La presentación estuvo a cargo del escritor metido a concejal del grupo mutante Andrés Neuman, el editor de una editorial de nombre tan bonico como Páginas de Espuma y el propio escritor o samurai de las letras, Fernando Iwasaki. Sería difícil resumir en pocas líneas lo bien que lo pasamos todos los asistentes en tan divertidísimo evento. Aquí os dejo una instantánea:

PRESENTACIONES DE LA EDITORIAL CARENA DE ESTA SEMANA

* Presentación de Los poemas del hospital, de Eudald Escala. Jueves 22 de octubre, a las 20.30 h, en la sala Distrito Cinco, en la plaza de Mañé i Flaquer, 9, en Barcelona. Los asistentes podrán disfrutar de un recital poético

*Presentación de El enigma del laberinto, de Felipe de Vicente. Viernes 23 de octubre, a las 19.30 h, en el centro cívico Pati Llimona, en la calle de Regomir, 3, en Barcelona.

PRESENTACIÓN DE PERIODISTAS O LACAYOS, LA ÚLTIMA OBRA DE ENSAYO DE JOSÉ LUÍS CABALLERO

PRESENTACIÓN A LA PRENSA DE “DE MECÁNICA Y ALQUIMIA”, EL ÚLTIMO LIBRO DE CUENTOS DE JUAN JACINTO MUÑOZ RENGEL

Hace ya unos días que De Mecánica y Alquimia, el nuevo libro de cuentos de Juan Jacinto Muñoz Rengel publicado por Salto de Página, está a la venta. Sin embargo, no será hasta el próximo viernes 23 de octubre a las 12 horas cuando se presente oficialmente a la prensa. El acto tendrá lugar en Fnac de Callao y gozará de la presencia del también escritor Miguel Ángel Zapata. Esperamos que en breve el libro sea presentado al público en general.

LUIS GARCÍA MONTERO EN EL PÚBLICO LEE

El poeta y escritor Luis García Montero, autor de “Mañana no será lo que Dios quiera”, es el invitado al programa EL PÚBLICO LEE, que presenta Jesús Vigorra y que se emite el domingo 25 de octubre en CANAL SUR 2 a partir de las 19:30 horas.

Más información del programa en http://blogs.canalsur.es/elpublicolee/

Si quieres ver EL PÚBLICO LEE en internet, entra en

http://www.radiotelevisionandalucia..es/tvcarta

En este momento en televisión a la carta se pueden ver los programas de EL PÚBLICO LEE en los que estuvieron como invitados a Vicente Verdú, con su obra "El capitalismo funeral""; Javier Cercas, con su obra "Anatomía de un instante"; Susana Fortes, con su obra "Esperando a Robert Capa" y el especial sobre Stieg Larsson y su obra "Millenium".  

En la sección Este mes de televisión a la carta, durante todo octubre, contamos con el programa emitido en noviembre de 2006 en el que estuvo como invitado Carlos Fuentes con su obra "Todas las familias felices".

Para colgar tus vídeos con tus opiniones literarias, entra en www.youtube.com/user/elpublicolee

EMISIONES DE EL PÚBLICO LEE TEMPORADA 2009-2010

Canal Sur 2 - Domingos, 19:30 horas; Redifusión: Miércoles, 01:30 horas (madrugada del martes al miércoles) y Miércoles, 11:00 horas

Andalucía TV - Sábados, 20:00 horas

TV a la carta (internet): www.radiotelevisionandalucia..es/

Título: Poemas reunidos Geyper

Autora: Isabel Bono

Editorial: Eppur

Págs: 89

Precio: 8 €

“El intruso”, “Mensajes”, “Contra todo pronóstico”, “Hombre lento”, “Ni héroe ni insecto”, pilares todos sobre los que se sustentan estos Poemas reunidos Geyper, abandonan su anterior autonomía editorial para conformar un poemario de contrastes cuya unicidad sólo se atisba en la innegable viveza de sus composiciones.

El ambiente (acaso paratextual) por el que discurren los poemas va cambiando a lo largo de esta diacronía de poemarios. “El intruso”, que se abre con una acertadísima cita de Samuel Beckett, supone en sí mismo un elogio a la nostalgia, una nostalgia vista ahora desde la madurez o el sueño. Lamentos, lágrimas, dolor, huidas, el yo poético se abandona a delicados espacios y momentos en los que  nada parece posible y la esperanza no es más que un vago recuerdo.

De 1988 es “Mensajes” libro que se abre con erotismo pero que poco a poco  vuelve a ese clima de ausencias, silencios memoriosos y apagadas tristezas. “Contra todo pronóstico” se antoja como un libro de tránsito en lo que a las formas se refiere. Y es que lo poemas de relativa extensión que dominan las composiciones anteriores se van poco a poco acortando hasta llegar a “Hombre lento” y “Ni héroe ni insecto”, libros que suponen en muchos casos un chispazo poético donde lo abstracto reclama su lugar dentro del poemario.  Puede decirse incluso que en determinados momentos estos últimos libros se “japonizan”, si bien no en su sentido más estrictamente formal y métrico, si en la concreción y refinamiento de las imágenes (ahora la mayoría de los poemas son breves).

Hay cierta predilección en los poemas de Isabel Bono por el ambiente acuático, por lo que fluye, pues la presencia del mar o la lluvia atraviesan muchas de sus composiciones:

llegó la hora de la siesta

un rato antes

había estado mirando la sombra de las nubes

en el mar

                 -sombras blancas

dijo

y se quedó callado

hasta el momento de marcharse

Del mismo modo, hay varias imágenes que se evocan constantemente como si de una obsesión se tratase: el espejo (en su dimensión más marcadamente borgiana) y la nada, ambas constituyendo, en un juego de reflejos y vacíos, la raíz misma de muchos poemas. Ese es uno de los grandes logros de Isabel Bono, ya que en sus poemas todo parece estar dispuesto “para no volver al punto de partida/ al silencio del primer naufragio”.

David Porcel Bueno

Título: Imperio

Autor: Orson Scott Card

Traductor: Rafael Marín Trechera

Editorial: Ediciones B

Págs: 352

Precio: 18 €

Hay libros que resultan polémicos tan sólo por haber sido publicados en un lugar y tiempo determinados (o equivocados, según como se mire el asunto); de tal forma que analizados por otros ojos, por los de personas lejanas en el espacio o el tiempo, la cosa puede ser bien distinta, es decir, la polémica puede que ni llegue a entenderse, o ni siquiera a percibirse. Algo así es lo que me ha pasado con Imperio, la novela de Orson Scott Card de la que hoy os hablaré.

Reuben Malich, mayor del ejército de los Estados Unidos, no es tan sólo un héroe nacional, un gran militar y un excelente padre de familia, sino también un hombre lo suficientemente inteligente como para llamar, y mucho, la atención de sus profesores en la universidad. Pero lo que Malich no puede llegar a sospechar, a pesar de su agudeza mental, es que no todas son buenas intenciones tras las personas para las que empieza a trabajar en secreto. ¿Cuáles son sus oscuros planes? ¿Conseguirán una guerra civil en Estados Unidos con la consiguiente caída de la democracia? ¿Qué papel jugará Malich en toda esta historia?

Antes de hablaros de otros puntos, me gustaría volver al tema con el que comenzaba esta reseña, es decir, la polémica suscitada por este libro en el momento de su publicación en los Estados Unidos. Efectivamente, Imperio fue publicado por primera vez en dicho país hace unos años, cuando Bush era el presidente. He de pensar que los políticos, tan susceptibles como son a veces, podrían ver en esta obra un ataque hacia sus formas de actuar. En todo caso, se me hace excesivo que tanto Miquel Barceló, en la presentación de esta obra, como el propio autor, al finalizar la misma, den tantas explicaciones como así lo hacen. Todo el mundo debería entender lo que es una obra de mera ficción especulativa. Ningún escritor de ficción debería tener que pedir disculpas o justificarse por ataques que en realidad no realiza, sino tan sólo por plantear historias que podrían suceder tanto como cualquier otra.

Volviendo a la historia en sí, diremos que uno de los puntos fuertes de la misma son los personajes que la protagonizan, seres perfectamente perfilados, ricos en matices, la mayoría con muy buen sentido del humor que hacen la trama mucho más amena. Destacan, entre todo el elenco, el mayor Malich, un soldado valiente y brillante, un líder nato con su gran sentido del deber; su esposa Cecily, una mujer que se bate entre la vida familiar y la vuelta a un trabajo que tanto podría beneficiarla; el inexperto pero capaz capitán Coleman y el profesor Torrent, tal vez el personaje más ambiguo con el que os toparéis si os decidís a leer esta novela.

Destacaremos también, tras los personajes, el sentido del humor, y el buen ritmo de la historia, la perfecta estructura de un thriller político tan complejo como éste, lo creíble de gran parte del planteamiento (la posibilidad de que una guerra civil de lugar a la caída de la democracia y la instauración de un imperio como forma de gobierno) y la magnífica resolución final de la trama.

Justificaciones aparte, lo cierto es que Imperio no es una obra de acción cualquiera en la que una vez más los heroicos soldados americanos están destinados a salvar a su país de un enemigo que esta vez se encuentra en casa. Imperio es una novela con un planteamiento entretenido, sí, pero también sumamente inteligente, una trama que nos viene a recordar que el hombre es el único capaz de tropezar dos veces con la misma piedra, que los sucesos lejanos en la historia podrían repetirse hoy en día, que a veces tan sólo es necesaria una chispa para encender a las masas y conseguir, finalmente, derrocar a la democracia.

¿Porqué unas obras de ficción que nos presentan futuros ciertamente posibles son más polémicas que otras? Sinceramente, no lo sé a ciencia cierta, ni tan siquiera quiero profundizar en el tema. Lo que sí quisiera resaltar es el valor para el lector de nuestros días que tienen estas obras. Por eso os recomiendo que, si tenéis la oportunidad, no dejéis de leer Imperio, una novela que tanto os hará pensar.

Cristina Monteoliva