Cuentos en internet

Fernando Sorrentino nos propone que leamos su último cuento publicado en internet, La corrección de los corderos en español, http://www.badosa.com/bin/obra.pl?id=n333, en inglés (Chastisement by the Lambs http://www.badosa.com/bin/obra.pl?id=n333-en) o francés (Le Châtiment des Agneaux http://www.badosa.com/bin/obra.pl?id=n333-fr)

Por otra parte, Víctor González nos invita a conocer sus cuentos en http://otroscuentosimposibles.blogspot.com/

PRESENTACIÓN DE “VIDAS EN TRÁNSITO” EN ZARAGOZA

El próximo lunes 30 de noviembre tendrá lugar a las 19.30 horas en la librería FNAC de Zaragoza (sita en la plaza de España) la presentación del libro del fotógrafo Miguel Lazaña “Vidas en tránsito”, editado por Tropo Editores. Acompañando al autor estarán Jesús Antoñanzas y Óscar Sipán.

PRESENTACIÓN DE “LA CEGUERA DE LOS CIERVOS”

El próximo miércoles 2 de diciembre a las 20.30 horas tendrá lugar en la librería Tres Rosas Amarillas (c/San Vicente Ferrer, 34 - Madrid) la presentación del libro escrito por Carlos Frühbeck y editado por Ediciones del Viento, La ceguera de los ciervos. El acto contará con la participación del editor Eduardo Riestra, el escritor Óscar Esquivias y el autor de la obra.

La ceguera de los ciervos será presentado también en Burgos, el jueves 3 de diciembre a las 20.30 en el Círculo de la Unión (Paseo del Espolón nº26). En esta ocasión participarán en el acto el editor Eduardo Riestra, el escritor Tino Barriuso y el autor.

Título: Bestiario de amor

Autor: Richar de Fournival

Editorial: Miraguano Ediciones

Págs: 112

Precio: 9 €

Este libro es ante todo una reliquia erigida para deleite (y acaso reverencia) del amante de la literatura amatoria en su variante feudal y vasallesca. Constituye una fuente inagotable de la que bebió con marcada profusión lo más íntimo y peculiar de las letras de Occidente. Un ejemplo evidente de la más que dudosa oscuridad con la que generalmente suele etiquetarse ese periodo al que denominamos Edad Media.

Richard de Fournival, canciller de la Iglesia Nuestra Señora de Amiens en 1240, fue, entre otras cosas, un innovador en el terreno de los bestiarios, ya que sustituyó ese carácter moralizante y religioso imperante en las obras del siglo inmediatamente anterior. Los recorridos analógicos que en este libro se trazan están impregnados de esa filosofía platónico-mística del amor nacida allá por el siglo XI y que conocemos más concretamente como “amor cortés”. Esta nueva concepción del amor marcará unas pautas literarias cuyos matices llegarán incluso hasta nuestros días.

El procedimiento es relativamente sencillo: mediante una descripción física y funcional de distintos animales (reales o fantásticos) se establecen una serie de paralelismos entre éstos y lo que constituye el Primum Mobile del propio libro, es decir, el amor desesperado y sumiso que un amante brinda a su amada, siendo ésta hacia él esquiva y casquivana. Es en ciertas características de estas bestias donde se reconoce la actitud de los enamorados.

Este discurrir de sorprendentes parangones, dan al libro un valor y una vigencia que el lector actual no tarde en aprehender y gozar. Veamos un ejemplo en el que hace mención del “Lobo”:

La naturaleza del lobo es tal que si un hombre le ve antes que él vea al hombre, el lobo pierde toda su fuerza y su audacia; y si el lobo ve al hombre primero, éste pierde su voz y no puede articular palabra alguna.

Esta naturaleza se encuentra en el amor de hombre y mujer: cuando hay amor entre ellos, si el hombre pude descubrir por la actitud de la mujer que ella le ama, y es lo bastante hábil para hacérselo reconocer, ella pierde la fuerza de rehusar su amor. Pero como no he podido evitar el revelaros el fondo de mi corazón antes de conocer el vuestro, os habéis librado de mí, y así lo he oído decir algunas veces.

Visto lo cual, es evidente que la editorial Miraguano sigue esforzándose y apostando por rescatar grandes obras de nuestra cultura, obras cuyo potencial literario, acumulado durante siglos, sólo podrá desplegarse tras el milagro de la lectura.

David Porcel Bueno

Título: La isla bajo el mar

Autora: Isabel Allende

Editorial: Plaza & Janés

Págs: 512

Precio: 23,90 €

Nos parece algo lejano, como si ni siquiera hubiera llegado a suceder. Pero lo cierto es que la esclavitud no se abolió hace tanto en la historia de la humanidad. Por demasiados años, millones de personas fueron sacados de su hogar a la fuerza y obligados a trabajar como sirvientes perpetuos, sin derecho alguno, para aquellos blancos que se sentían tan superiores. ¿Y cómo actuarías en su lugar? ¿Acaso no desearías huir con todas sus fuerzas, de alcanzar la libertad? De esclavos, amos y la ansiada libertad sabremos a través de La isla bajo el mar, la última novela de Isabel Allende.  

Zarité Sedella es una mujer libre que vive feliz con su marido, sus hijos y su nieto en la ciudad de Nueva Orleáns a finales del siglo XVIII. Pero no siempre fue así: Zarité viajó hasta Saint-Domingué (el país que ahora conocemos por Haití) en el vientre de su madre y fue esclava durante gran parte de su vida. Conseguir la libertad propia, algo que añoraba desde la más tierna infancia, y la de su hija Rosette no fue tarea fácil. Conocer su historia, tan real como estremecedora, merece la pena.

Ésta es una historia contada a dos voces: la de un narrador omnisciente, un ser bondadoso que nos presenta a todos los personajes, su pasado y su presente en la novela, de forma clara, sin escatimar en detalles que nos hagan comprender el conjunto de esta apasionante novela; y, por otro lado, la de la propia Zarité, que de tan tímida sólo se atreve a relatarnos ciertas partes de su vida de forma esporádica, dejando el mayor peso de la narración al guía en tercera persona antes citado.

La protagonista de esta historia, como ya sabéis, es Zarité Sedella, la hija de una africana que fue violada durante el viaje hacia Saint-Domingué por uno de los marineros. Zarité, tras la muerte de su madre, apenas ella había nacido, fue criada por otro esclavo y más tarde vendida a Toulouse Valmorain. Aunque fue esclava doméstica desde su nacimiento, y por muchas humillaciones que sufrió a lo largo de su vida, Zarité nunca pudo renunciar a su sueño de ser libre, llegando a luchar por él hasta sus últimas consecuencias.

Lo cierto es que ésta no es sólo la historia de Zarité, sino también la de todos la que la rodean a lo largo de su vida: el amo Valmorain, ese francés que sólo pensaba quedarse por poco tiempo en Saint-Domingué en la plantación de su padre y acabó convirtiéndose en dueño de la misma; Tante Rose, la curandera más poderosa; doña Eugenia, la española con la locura en la sangre; Sancho, el cuñado de vida disoluta, tan simpático a todos; el niño Maurice, tan idealista como nervioso; Rosette, la niña que no sabía que era esclava; Gambo, el gran guerrero; Parmentier, el médico con familia negra; Zacharie, el negro más guapo que Zarité conoció en su vida; Hortense, la malvada y ambiciosa segunda mujer del amo; Violette, la cortesana que llegó a casarse con el temido teniente general Étienne Relais… Y no sigo nombrando personajes del elenco de secundarios, tan perfectamente dibujados sobre el papel como la propia Zarité, pues me temo que esta reseña podría eternizarse. Ya sabéis lo que tenéis que hacer si queréis conocerlos a todos.  

La isla bajo el mar, en definitiva, es una entretenida y conmovedora novela histórica donde el amor y la amistad están muy presentes, una historia que no sólo nos acerca al ya sabido problema de la esclavitud en la América de hace unos siglos, sino también una obra que nos aproxima a la historia de la nación ahora llamada Haití, para que entendamos que sus problemas políticos vienen de muy lejos, así como también a la de la siempre exótica y cautivadora Ciudad de Nueva Orleáns.

Lo leí en un correo que me llegó el otro día: de África los europeos y los americanos se han llevado todo lo bueno y ahora le damos la espalda a sus habitantes. Ojalá algún día las cosas cambien. Por lo pronto, no olvidemos el prejuicio que los occidentales causaron en el pasado a los africanos. Para ello, nada mejor que leer esta novela, La isla bajo el mar, esta ficción con tantos tintes de realidad.

Cristina Monteoliva

Título: Escritor en la sombra

Autor: Orlando de Rudder

Traducción: Miguel Hernández

Editorial: Trama editorial

Págs: 112

Precio: 15 €

El 23 de octubre del 2000[1], la famosa presentadora de televisión Ana Rosa Quintana hacía público un comunicado a raíz de la polémica que había suscitado su novela “Sabor a hiel”. En este comunicado aclara que, frente a la acusación de plagio (que llevó a la editorial Planeta a retirar el libro del mercado), la novela la escribió con la ayuda de un colaborador. La pregunta que surge: si ella estaba al corriente del contenido del libro, ¿cómo no se dio cuenta de los párrafos plagiados a Danielle Steel y Ángeles Mastretta?

Con esto entramos en la curiosa situación de ver publicados libros de hijos de famosas hijas de toreros, de señores del este ex-novios de famosas que apenas saben mascullar español, de presentadores y presentadoras de televisión… que se convierten en éxito de ventas por el simple hecho de tener en sus portadas, con letras muy grandes, los nombres de estos personajes. De todo esto trata «Escritor en la sombra».

Orlando de Rudder, “intelectual arrogante y pretencioso” según reza en su blog, plasma su dilatada experiencia como “negro” de todo tipo de clientes en este libro, una larga reflexión sobre el arte de escribir, pero también sobre la condición humana y sobre nuestra sociedad, fanática de las apariencias.

¿Quiénes son sus “clientes”?

"Los que se hacen pasar por el muy sabio gurú autor de un método de yoga. Los que se fingen especialistas en meditación […] el admirable cocinero indio (o japonés, o italiano) de nombre interminable […] al fabuloso maestro zen […] cuyo pensamiento iluminará el corazón de simplones exoticófilos […] la vivaracha esteticista que da al público secretos de maquillaje a base de plantas o al iniciador al Feng Shui […] el médium que os enseña telepatía […] Todos no son más que yo mismo, yo, el mismo. Solo” (p.110).

Evidentemente, sería una generalización simplista afirmar que cualquier libro de cualquier famoso no es más que un mero encargo realizado a cualquier profesional como lo fue De Rudder. Él mismo señala que hay personajes que, honestamente, manifiestan de forma muy clara el grado de implicación que han tenido en el proyecto y el nombre de aquél que realmente lo escribió (dice que los más cuidados a este respecto son los actores). Pero también señala algunas pistas que podemos seguir, pues afirma que la mayoría de los “negros” profesionales van dejando acrósticos – al más puro estilo Fernando de Rojas – con sus nombres, juegos eróticos o simples burlas. Sólo necesitamos paciencia para descubrirlos.

Uno de los aspectos más interesantes de «Escritor en la sombra» es que, contrariamente a lo que podría parecer, De Rudder no juzga, simplemente expone (sí nos ofrece abiertamente su concepción de la literatura, de la de verdad); y es que, como bien dice, estos libros cumplen una función muy clara y van dirigidos hacia un sector muy bien definido. Nos podrá gustar más o menos, pero es una realidad. Además, como ocurre siempre, en nuestra mano está contribuir o no al negocio.

 Raúl Rubio Millares

Título: Las aventuras de Dios

Autor: Rafael Domínguez Molinos

Editorial: Ediciones Irreverentes

Págs: 96

Precio: 8 €

A menudo me pregunto qué estará haciendo Dios allá arriba, si está demasiado ocupado con sus temas divinos como para darse cuenta de lo que pasa en la Tierra, o si acaso eso del “libre albedrío” del que nos ha dotado le impide meterse en nuestros asuntos. Pero, ¿qué es lo que verdaderamente pasaría si Dios decidiera arreglar algunos de los puntos que enturbian la reputación de la Iglesia Católica hoy en día, como, por ejemplo, el tema de los párrocos pederastas? Nada mejor que averiguarlo adentrándose en las páginas de Las aventuras de Dios, el libro de Rafael Domínguez Molinos que hoy comentaremos.

Un alarmante fax llega un día al Cielo, un documento cuyo contenido el mismo Dios no puede pasar por alto: los curas pederastas son ya prácticamente una plaga en Estados Unidos, urge hacer algo antes de que la cosa llegue a más. Así es como Dios, el Hijo del Hombre (Jesucristo) y el Paráclito (el Espíritu Santo) deciden mandar al segundo de ellos junto al arcángel San Miguel de expedición por las distintas dimensiones de las que habla La Biblia, a ver cómo están las cosas en realidad y qué se puede hacer para resolver todos los problemas que han surgido desde que Dios mandara a su hijo entre los hombres. ¿Tendrá éxito este Plan de Choque? ¿Es acaso eso posible?

Existe en esta novela corta pero intensa, tanto en las carcajadas que nos provocará como en el mensaje que transmite, un narrador que, al igual que Dios, todo lo sabe. Este guía no sólo nos dejará conocer el Cielo, el Infierno y el Purgatorio, sino también el estado de la Tierra, y más concretamente el del Vaticano, tal vez el lugar donde nuestros viajeros, el Hijo del Hombre y el paciente Arcángel San Miguel, más dificultades van a encontrar.

Y es que éste, amigos, no va a ser un viaje nada fácil para el hijo de Dios y su acompañante. Nunca ninguno de ellos podría imaginar los terribles desajustes que los distintos Concilios han provocado a lo largo de la historia, las lagunas que muchos puntos han dejado y siguen dejando, lo difícil que es que la Iglesia Católica de su brazo a torcer en cualquier asunto… ¡Pero si casi dan ganas de irse a vivir al mismísimo Infierno!

Conoceremos también, a parte de los personajes ya mencionados (es decir, al gran padre, Dios, con todas sus preocupaciones, al Paráclito, en su forma de paloma, el Hijo del Hombre y San Miguel), a otros tan interesantes como Lucifer, el educado rey de los Infiernos; Santa Catalina de Génova, la directora del Purgatorio; el propio Papa, con su forma tan distinta de entender lo que es la administración de la Iglesia Católica, y hasta los curas pederastas (a los que deberíamos, por cierto, incluir a los irlandeses, de los que en estos días se habla en televisión), tan convencidos ellos de que lo que hacen está la mar de bien.

Los viajes de Dios, en definitiva, esta novela apta tanto para ateos como para católicos dispuestos a escuchar otras opiniones (yo sinceramente espero que nadie se sienta ofendido con su lectura, pues no creo que ésa sea la intención del escritor, ni mucho menos), es una obra en apariencia ligera, escrita con mucho sentido del humor y estilo ameno, donde, en realidad, el autor intenta mostrarnos algunos de los estragos que los cambios en la interpretación de La Biblia pueden causar a lo largo de los siglos, el ostracismo de los administradores de la fé (con el Papa a la cabeza) y la necesidad de “entender el mensaje original”, ése que se ha ido perdiendo y que tal vez no fuera algo tan complicado como nos pudiera parecer.

Desde luego, si Dios existe, su trabajo no tiene que ser tan fácil, entre tanto ruego, tanto mensaje mal entendido y demás. No me extrañaría que un día bajara a la Tierra y se llevara las manos a la cabeza al ver lo que hacemos los humanos. Pero, bueno, amigos, si queréis saber más acerca de cómo podría ser la cosa si esto sucediera, nada mejor que leer esta divertida e instructiva novela, Las aventuras de Dios, con la que yo tanto he disfrutado.

Cristina Monteoliva

PRESENTACIÓN DE “ANTOLOGÍA DEL RELATO NEGRO I” EN MADRID

El lunes 23 de noviembre, a las 19,30 horas, tendrá lugar la presentación del libro  “Antología del relato negro I” en la Casa del Libro (Gran Vía 29, Madrid). Participarán en el acto los escritores Horacio Vázquez Rial, José Enrique Canabal, Juan Patricio Lombera y Miguel Ángel de Rus.

PRESENTACIÓN DE “JERJES CONQUISTA EL MAR” EN MADRID

El próximo martes, 24 de noviembre, a las 19:30h., en la Casa del Libro de la calle Fuencarral n.º 119 de Madrid, se presentará la última/primera novela (se trata de su primera novela, ahora revisada y reeditata por Ediciones del Viento) de Óscar Esquivias, "Jerjes conquista el mar". Además del autor, estarán el editor, Eduardo Riestra, y Almudena Grandes.

PRESENTACIÓN DE LOS “PREMIOS ATENEO DE SEVILLA 2009” EN MADRID

El próximo miércoles 25 de noviembre, a las 19.30 horas tendrá lugar, por cortesía de Algaida Editores y Hotel Kafka la presentación de El Violinista de Mathausen, de Andrés Pérez Domínguez, XLI Premio de Novela Ateneo de Sevilla, y Amerika, de Lorenzo Luengo, XIV Premio Ateneo Joven de Novela. Presentarán las obras junto a los autores Vanessa Monfort y Félix J. Palma. El acto tendrá lugar en el Hotel Kafka (c/ Hortaleza, 104 – Madrid)

PRESENTACIÓN DE “MUJERES CUENTISTAS” EN MADRID

PRESENTACIÓN DE “EL MOMENTO DEL UNICORNIO” EN MADRID

Antonio Álvarez Gil, autor de Baile del Sol, gana el XIV Premio de Novela Vargas Llosa

El escritor cubano Antonio Álvarez Gil ganó con la obra Perdido en Buenos Aires el XIV Premio de Novela Vargas Llosa, otorgado por la Universidad de Murcia y Caja Mediterráneo. El premio está dotado con 12.000 euros y la publicación de la novela. El texto de Álvarez Gil fue elegido entre 127 originales, procedentes de países como España, Cuba, Argentina México, Colombia, República Dominicana, Israel, Estados Unidos, Francia, Alemania y Suecia.

El jurado declaró que Perdido en Buenos Aires es una “excelente novela” que, basándose en la histórica partida de ajedrez que en 1927 enfrentó al cubano José Raúl Capablanca (campeón del mundo entre 1921 y 1927) y al ruso Alexander Alekhine en Buenos Aires, ofrece una “espléndida descripción de la ciudad”, al tiempo que dibuja un interesante retrato de Capablanca, considerado un héroe en Cuba.

Antonio Álvarez ha publicado con Baile del Sol recientemente “Después de Cuba” y está a punto de publicar, también con Baile del Sol, “Callejones de Arbat”

MATIAS CANDEIRA, GANADOR DEL PREMIO DE CUENTOS IGNACIO ALDECOA

Matías Candeira, con "Exploradores" y Xabier Altube, con el cuento en euskera
"Idazkera tangentea" han sido los ganadores de la trigésimo octava edición de
los premios "Ignacio Aldecoa" que convoca anualmente la Diputación de Álava.
Este galardón, dotado con 6.010 euros y al que se presentaron 275 trabajos en
castellano y 19 en euskera, está considerado como uno de los más prestigiosos
concursos de relato.

El jurado ha destacado de "Exploradores" la riqueza de registros y
atmósferas. Según recoge el fallo, es un cuento "sombrío y sin embargo
luminoso, triste pero también esperanzador, un pequeño pero magnífico
tratado sobe el mal y la redención".

De corte fantástico, cercano al horror, el cuento no se ajusta a los cánones
estrictos del genero. Ladrones de manzanas y secuestros basculan en una
exquisita narración, para la que el autor manejo seis versiones, hasta lograr
una trama "asfixiante, muy oscura, sobre la búsqueda de la identidad".

El protagonista, privado de nombre y libertad, vuelve a bautizar todo su mundo,
"es una manera de empezar de nuevo, de nombrar el mundo otra vez". Fiel a su
estilo, Candeira disfruta sumergiendo al lector en la extrañeza, en realidades
distorsionadas dignas de un mundo sin reglas, en el que todo es posible, en el
que lo fantástico y lo real conviven con normalidad. Retuerce lo verosímil y
nos enfrenta a nuestro lugar en el mundo, nos transmite el miedo o la
inseguridad, pero nadie parece preguntarse sobre la normalidad de lo que
encuentra.

Sorprende de Candeira su juventud. Con 25 años pasa a la nómina de ganadores
del Aldecoa con su relato Exploradores. Imparable, ha ganado en los últimos
cuatro años diversos concursos literarios y participado en libros colectivos
como Parábola de los talentos, Relatos en cadena, Antología de novísima
narrativa breve hispanoamericana o Noche de relatos.

La soledad de los ventrílocuos (Tropo Editores) es su primer libro en
solitario, y con él logró alzarse con Premio Provincia de Guadalajara de
Narrativa 2007. Os recordamos que este libro ha sido reseñado en LA BIBLIOTECA IMAGINARIA.

RAÚL GUERRA GARRIDO, GANADOR DEL PREMIO DE NOVELA FERNANDO QUIÑONES

Raúl Guerra Garrido ha resultado elegido por unanimidad ganador del XI
Premio Unicaja de Novela “Fernando Quiñones”, con la obra presentada
bajo el lema “La memoria de los sueños”, y Noemí G. Sabugal,
finalista, con la obra “El asesinato de Sócrates”, según el anuncio
del fallo hecho público hoy en Cádiz por el jurado del Premio Unicaja
de Novela, convocado por la Fundación Unicaja, que lleva el nombre de
Fernando Quiñones y que coincide con el undécimo aniversario del
fallecimiento del reconocido escritor gaditano.

BELTítulo: Bel: amor más allá de la muerte

Autora: Care Santos

Editorial: Ediciones SM

Págs: 448

Precio: 17,95 €

Es difícil creer en los fantasmas, sobretodo si nunca se ha visto uno. Aunque si tantas culturas hablan de ellos, de los espíritus que a veces vuelven o directamente se quedan cerca de nosotros después de la muerte, ¿no será porque algo de cierto tiene que haber en todo ello? ¿Por qué no creer entonces que hasta que no resuelvan lo que les atormentan algunas almas no podrán viajar hasta la dimensión que les corresponde? Hoy buscaremos la respuesta a éstas y otras muchas preguntas en Bel: Más allá de la muerte, última novela (que no publicación) de Care Santos.

Bel despierta un día sintiendo que todo ha cambiado a su alrededor: sus padres están tristes, su novio gravemente enfermo en el hospital, su mejor amiga se comporta de forma extraña... Pronto descubrirá que en realidad ya no está en carne y hueso con sus seres queridos, sino que hace cuarenta días que murió y debe averiguar cuales fueron los verdaderos motivos de su muerte. ¿Logrará llegar hasta el final en este asunto? ¿Sobrevivirá Ismael a sus graves heridas? ¿Dejará Bel alguna vez el plano terrenal para alcanzar el que ahora le corresponde como espíritu?

La protagonista de esta historia, como ya habréis imaginado, no es otra que Bel (Belinda), una chica de dieciséis años cuya vida se ve truncada poco antes de la llegada de la Navidad por culpa de un desgraciado accidente en la montaña rusa de un parque de atracciones de su Barcelona natal. La Bel fantasma no puede entender porqué le ha tenido que suceder esto a ella, justo cuando había encontrado el amor verdadero junto a Ismael y todo parecía irle tan bien. La Bel de carne y hueso siempre fue una chica muy sensata, estudiosa y reflexiva. Tal vez los nuevos acontecimientos en su nueva existencia, como fantasma, la hagan cambiar. Pero, ¿será para bien o para mal?

La historia se desarrolla en una Barcelona mágica repleta de lugares llenos de encanto y sitios totalmente secretos. Tan sólo en esta ciudad de ensueño podrían encontrarse personajes como Alma, la paciente médium que intentará ayudar a la pobre Bel por todos los medios; Hyerónimus, el excéntrico parapsicólogo que lleva años sin ver la luz del día; la avariciosa bruja Rosalía, tan repugnante como peligrosa; Batiscafo, un ángel guardián un tanto despistado y Bruno, el inteligente niño que vive en un centro de acogida y que tanto puede ayudar a Bel con sus planes.

Pero no nos equivoquemos, amigos: lo fantástico en esta historia debe convivir con el realismo de unos padres, los de Bel, que lloran la muerte de su única hija; una madre que espera angustiada a que su único hijo, Ismael, despierte del coma; y una joven, Amanda, la mejor amiga de Bel, que se enfrenta a la soledad de su mundo y la crudeza de los malos tratos de un padre, tal vez los únicos culpables de la caprichosa personalidad que como adolescente está desarrollando.

En definitiva, Bel: amor más allá de la muerte es una novela de aventuras apta tanto para adolescentes como para adultos, donde muchos evocaremos con añoranza la pureza del primer amor y otros soñarán con su llegada; un libro mágico donde la música juega un papel muy importante (por cierto, junto con esta obra encontraréis un cd con una entrevista a la autora y la canción que pone la banda sonora a esta historia), con personajes muy humanos (aunque algunos ya no estén vivos) con los que enseguida empatizaremos, otros que tal vez no son lo que en principio pensamos, situaciones del todo inesperadas y…Y lo demás tendréis que descubrirlo vosotros, amigos, leyendo esta novela que con tanta maestría ha sabido Care Santos escribir, demostrando, una vez más, que no hay género que se le resista.

No sé si vosotros creeréis o no en los fantasmas. A mí me gusta pensar que los seres queridos que ya no están en este mundo pueden oírme, acompañarme cuando les necesito. ¿Por qué no pensar que también están aquí por algún motivo importante? ¿Y por qué no leer Bel: amor más allá de la muerte, esta genial propuesta, para sacar vuestras propias conclusiones?

Cristina Monteoliva

Título: Intersombra

Autor: José Manuel Hidalgo

Editorial: Eppur Ediciones

Págs: 76

Precio: 10 €

Con este título quizás tan poco poético, pero tan sugerente, de “Intersombra” encontramos el debut de un poeta tal como debería haberlo sido si, extraña paradoja, no nos halláramos ante una de las voces más maduras de la poesía actual que, ya sea por una de estas filosofías vitales (tan destructivas como necesarias) de aislamiento o por simple mala suerte, ha sabido esperar casi treinta años para ver publicada una de sus obras claves. Algunos libros tienen, si lo miramos desde fuera de la objetividad del catálogo, toda una historia detrás, a veces incluso una leyenda. “Intersombra” ha tenido que pasar por varias inquisiciones y autos de fe antes de llegar a esta pulcra edición tan bien estructurada. Pero ya sabremos más adelante de qué estoy hablando.

El libro se abre con un prólogo más extenso que el poemario en sí. Esto podría resultar abrumador de no ser porque está planteado como un dossier que hace un repaso por toda la trayectoria biográfica y literaria del autor y recoge sus opiniones en forma de interviú. No es el aparato crítico de turno, avasallador, erudito, sino una forma de introducirnos en el mundo hidalguiano y hacer del libro una edición especial de su poemario. La treintena de poemas que le siguen son el testimonio de un doloroso trasiego, o mejor dicho: el poso de distintos avatares. Nacido el poemario en 1983, el espíritu autocrítico y estético de Hidalgo lo sometió a revisiones, cambios y correcciones durante muchos años, que acabaron por reducir el número de poemas. A esto hay que sumar (en este caso diríamos restar sin ninguna ironía) ciertas pérdidas por parte de algunas manos irresponsables que posiblemente quitaron importancia a aquel préstamo de papeles sueltos mecanografiados: nada menos que el original de “Intersombra” que por cierto además de circular inédita, también lo hizo de forma oral, a través de algunos recitales o eventos literarios a los que fue invitado el poeta, que en mi opinión deberían haber sido más. Hidalgo ha sido dado completamente de lado por el lado visible de la poesía, que es también su lado oscuro, y no me avergüenza ni me acobarda decirlo.

Esta es la leyenda de Hidalgo. Una leyenda de anti-poeta generada por el hecho de no participar en el banquete de la poesía. ¿Pero acaso son sólo poetas los que son laureados? Ni mucho menos. Quizás, lastrada como está la poesía por tantos laureles y tanta afectación, ahora los buenos poetas como él deberían llamarse de otra forma, como quien prueba en alta mar la exquisita carne de un pez recién pescado y quisiera llamarlo por otro nombre que el de pez. Pero hay algo más. Hidalgo es un gran esteta, trabaja su obra, la dora, la embellece y afina como un orfebre, la somete una y otra vez a profundas reformas. “Intersombra” nace de forma ininterrumpida en 1983, pero a esta génesis le siguen varios años de reelaboración, cinco al menos, aunque de hecho en su capricho de perfeccionista, en el sentido clásico, hubo revisiones y adendas poco antes de su publicación. Hidalgo es un gran esteta, decía, y sin embargo una de sus obsesiones es huir de una estética convencional; su poesía (sin dejar de ser tal cosa) tiene claves anti-poéticas o expresándolo de otra forma: se aleja en lo posible de tradiciones poéticas o de poéticas tradicionales. La clave la tenemos en primer lugar en el título, si lo sabemos ver con los ojos de un piel-roja: “Intersombra”. Escueto título. Bello y a la vez funcional. No hay flores, no hay mar. Hay sombras, sombras en la inmensidad de un alma compleja y moderna, antagónica consigo misma, ya que “miras a tu amor con ojos tiernos o enfurecidos porque a veces lo conoces y a veces ni siquiera imaginas su nombre”.

Hay más aparte de sombra o de amor expresado desde su paradoja. En palabras del autor, una miscelánea de lo que aparentemente no es poesía con lo que aparentemente sí lo es. Hallamos en algunos versos cierta vacuidad buscada a propósito para lograr un efecto determinado. “Tengo una cita con la muerte juguetona / esta tarde parda y roja al mismo tiempo”, comienza diciendo en una suerte de narrativa el poema que da título a su libro, para luego terminar con dos versos de un gran lirismo: "en el mar los barcos se pierden a su hora / como ojos bellos entre sombra y silencio”. Esta es la trampa del poeta, el juego que se trae con el lector. Un juego llamado Intersombra: ajedrez entre la luz y la sombra. Pero la poesía de este juego no termina donde termina cada poema. Otro espejismo hidalguiano logra que cada verso por sí sólo vuele libre, sea independiente del poema, como si pudiésemos elegir entre el acabado de una estrofa o la totalidad de la pieza. Para hacernos caer en esta trampa de una manera efectiva, José Manuel atrapa un impecable recurso también propio de él: esa separación aparentemente brusca entre una línea y otra. ¿Es la epigrafía un arte de cincelado o un arte de escribir?

Como sea, ahora podemos dormirnos en el final de un verso, si lo deseamos y somos tan valientes de leer a Hidalgo.

José Leandro Ayllón

Título: Majarón

Autor: Manuel Moya

Editorial: Ediciones Baile del Sol

Págs: 99

Precio: 10 €

La lectura de “Majarón”, este relato largo o “nouvelle” (luego discutiremos por qué no le llamo “novela”) me ha recordado que el término “majarón” estuvo muy de moda en mi lejana juventud ochentera. He buscado por gusto (o por nostalgia) en  el http://www.rae.es y me devuelve la respuesta “La palabra majarón no está en el diccionario”, lo que me ha defraudado enormemente. Vivir todo este tiempo en el oscurantismo lingüístico de usar una palabra no controlada, inexistente en ese tesauro que es el DRAE... No sé cuántas otras mentiras habré tenido que soportar. Por lo menos tantas como Héctor, Hectorcito, Troya, Troyita, el protagonista. Algún día buscaré en  “El Tocho Cheli: Diccionario de Jergas, Germanías y Jeringonzas”, del cual es autor Ramoncín a ver si ahí le ponen piso al vocablo.

Majarón es Álvaro Medina, que es un majarón. Compañero de habitación de Héctor Troya.  Se “alojan” en un híbrido a medio camino entre correccional, hospicio y hospital siquiátrico… Espero que esta pequeña aclaración no le destripe la trama, pero es una advertencia necesaria si está usted  acostumbrado/a a la literatura sencilla, lineal, de consumo. Lo que no quiere decir que “Majarón” sea un libro complicado, denso, o ladrillo, si no que es bueno que a uno le adviertan de su estructura circular (yo no lo sabía y juro que me costé enganchar). De modo que cuando llegue al final, vuelva al correo electrónico que abre el libro, y luego relea también el primer capítulo, el que está sin numerar, y ya todo cobra un nuevo sentido, un abracadabra, que cierra el libro por el principio. Es muy complicado de explicar, pero cuando se centre en la lectura más o menos a partir de la página veintitantos se va a ver “pillado por los güevos” (perdón por esta licencia coloquial y para más inri excluyente del sector lector femenino, y más propia de Majarón o Álvaro Medina que de un servidor) con un nudo ahorcaperros, y su única obsesión va a ser la de saber qué viene después, qué hay de verdad en todo lo que cuentan los personajes a través de esa ensalada de diálogos y narración del personaje.

Hablo de ensalada, pero los sabores son al cien por cien distinguibles. Aunque no haya guiones que acoten el diálogo sino un batiburrillo de voces, el lector en todo momento sabe quién habla, qué quiere, qué calla y al final del relato (sorpresivo, no en el sentido efectista, truculento, sino por el giro que se produce y que el lector no espera) va a saber perfectamente qué ocurrió (cuál es el “detonante” de la historia, que eso lo he aprendido del maestro Juan Madrid en el seminario que ha terminado de impartir hace unos días en la Biblioteca de Andalucía), en qué circunstancias… No hay un cabo suelto por ningún lado, pero otra vez hay que repetir que el lector no habitual o el no habituado a la nuevas formas narrativas, deberá tener paciencia, porque una vez metidos en harina la recompensa es sustanciosa.

Datos para demostrar que me he leído el libro: si me piden que lo adscriba a un género diría que es negro en estado puro. Y para certificar que me lo he mirado con lupa, lo que decía antes: “Majarón” es una nouvelle o un relato largo. Y eso  por cuanto carece de tramas colaterales o secundarias, va directo al núcleo atómico del asunto. Eso de que “el público se quedó con ganas de más”, pues no. Tiene la extensión justa y termina donde tiene que terminar. ¿Si lo volvería a leer en caso de que no tuviera otra cosa que llevarme a las gafas? Pues sí.

Nicholas Negroponte del MIT (Instituto Tecnológico de Massachusset) loaba en “Ser digital” (el libro, no el programa de la Cadena Ser sobre nuevas tecnologías) la ventaja de los bits sobre los átomos, que si no ocupan espacio y tal y tal. Por eso, porque los bits no pesan, me voy a permitir la licencia de escribir más de la cuenta, por que no sé, creo descubrir cierto juego,  guiño, o afán de autoficción en ese correo electrónico inicial en el que el destinatario se  llama Manuel (como el autor) y en la cita a la “U***”, que también aparece en la dedicatoria del autor. Conozco la autoficción a partir de “El teorema de Almodóvar”, de Antoni Casas Ros: que si tras el misterioso autor que no muestra su rostro porque lo tiene desfigurado tras un accidente en realidad se escondía Vila Matas… A mí la verdad es que todo aquello me importó un pimiento. No sé si el fenómeno es previo a Casas Ros o qué, pero el caso es que ese “Si yo te contara mi vida podrías escribir un libro”, no añade ningún valor a las obras literarias. Ya digo que hablo por hablar, pues no sé cual ha sido la intención del autor al hacer ese guiño, y esta digresión mía no debería estar permitida porque de lo que se trata es de hablar del libro en sí, no de sus alrededores, pero en todo caso me viene bien para invitar a reflexionar sobre la figura emergente del autor que se vende por encima de su obra, y de paso citar fuentes más autorizadas e interesantes de consultar. Sobre el creciente fenómeno de la autobiografía, recomiendo el artículo de opinión de Ángeles Prieto Barba en el periódico digital “El Heraldo del Henares” http://www.elheraldodelhenares.es titulado “Escritores o rockeros: banalización de la literatura”.

Chacho, que se me olvidaba: majarón (al menos en mi barrio) venía a significar chalado, ido, volado, mal de la perola, fatal de la azotea, saltabalates.

José Cruz Cabrerizo

Título: Novios Basura

Autora: Jessie Jones

Traducción: Susana de la Higuera Glymme-Jones

Editorial: Almuzara

Págs: 427

Precio: 19 €

Todos hemos tenido, o tendremos, alguna que otra relación fallida a lo largo de nuestra vida. Y es que lo que en principio parece amor puede llegar a convertirse en total aborrecimiento. Aunque puede ser peor: puede que caigamos en el mismo error, en ese no saber elegir bien a nuestra pareja, en más de una ocasión. Pero, ¿a quién se le ocurriría ponerse a pensar en toda su lista de novios inútiles justo cuando está dando a luz? Creo que sólo a Dayna, la protagonista de Novios basura, la novela de Jessie Jones que hoy comentaremos.

Dayna está teniendo un parto muy largo. Las comadronas que la atienden no parecen darle mucho consuelo mientras las horas parecen no transcurrir y su mejor amiga, Emily, se pasa más tiempo dormida que dándole conversación. En estas circunstancias, a Dayna no se le ocurre otra cosa mejor para matar el tiempo que contarnos todas las relaciones que ha tenido desde los diecisiete años, para que entendamos como ha llegado a este punto, el de esta dando a luz a su primer hijo.

La narradora y protagonista de esta historia, como ya he dicho en el párrafo anterior, no es otra que Dayna Harris, esta mujer decidida a traer un hijo al mundo, aunque el resto de las cosas por decidir en su vida no estén aún tan claras. Como narradora, Dayna demuestra ser una escritora ordenada (no se podría decir nunca lo mismo de su amiga Emily), con un gran sentido del humor tanto con los demás como con ella misma, calara y amena, aunque con cierta tendencia a la exageración.

La Dayna protagonista es una esteticista un tanto ingenua que tiene que aprender a abrirse paso en el mundo laboral mientras batalla con un padre viudo que, de pronto, decide dejar de ser un mujeriego para sentar la cabeza casándose de nuevo y busca el amor verdadero. Pero, ¿por qué a ella le es tan difícil encontrar al chico ideal, cuando su mejor amiga, Emily, y su padre, lo han conseguido tan fácilmente? Seguro que os lo estáis preguntando. Tan sólo os diré que a lo largo de esta historia conoceréis a seis de los novios de Dayna, hombres tan interesantes (cada uno, a su manera, claro), como opuestos entre sí. Tan sólo de ellos podrá ser el elegido para ser el padre del hijo de Dayna, una decisión que no nos dejará indiferentes. 

Pero en la vida de Dayna no sólo hay hombres: también están las amigas, como Emily, la eterna prometida del millonario Max, la misma que todo lo desordena, y Kirsty, la vecina lesbiana con la que siempre se puede contar; Michael, el padre de Dayna que de forma tan extraña se comporta con su hija; Suzie, la madrastra de Dayna, tan comprensiva y amable, y un sinfín de personajes secundarios que no hacen más que enriquecer esta divertida historia hasta convertirla en una de las mejores del género que he leído últimamente.

Novios basura, en definitiva, esta entretenidísima novela con la que tanto te reirás si decides adentrarte en tus páginas, nos demuestra que no sólo nosotros, los que la leamos, podemos acabar teniendo una relación fracasada, sino que, además, puede que no se deba a ellos, a la otra parte de la pareja,  sino también a nosotros mismos, en el sentido de que a muchos nos da por besar ranas para ver si se convierten en príncipes (cuando de siempre hemos sabido que una rana sólo es una rana), otras veces no sabemos ser totalmente sinceros los unos con los otros para hacer que las cosas funcionen de verdad, y hasta puede en alguna que otra ocasión nos de por buscar defectos donde no los hay. ¿Por qué tiene que ser tan complicado esto del amor?

Algunos novios son un verdadero desastre, se mire por donde se mire; otras veces, somos nosotras que así los vemos, en nuestro afán por buscarles defectos. En todo caso, siempre es mejor pensar en los ex novios de los demás que en los propios. Así que, ¿por qué no atreverse a conocer a los de Dayna Harris y pasar, al mismo tiempo, un rato tan divertido con la lectura de este libro?

Cristina Monteoliva